domingo, 13 de octubre de 2013



GALERÍA


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PIC- NIC DE LA TROUPE
En las sala  Hombremono



Bajo la dirección de Javier Riveros el colectivo teatral La Troupe estrena Pin-nic, una obra divertida y absurda que gira entorno a la guerra y se puede ver en la Sala Hombremono (Cra. 25 No. 39-74) hasta el 19 de octubre. La entrada tiene un costo de 20 mil pesos.

Pic-nic en un campo de batalla
Qué mejor pretexto que un Pic-Nic en el campo de batalla para dejar de lado la soledad, la tristeza, el miedo y, por otra parte, la discordia con nuestros enemigos.

Esta obra, escrita por el dramaturgo y cineasta español Fernando Arrabal, pretende sumir al espectador en un absurdo con olor a pólvora y esperanza, ignorando por momentos los bombazos, tiros y ráfagas de ametralladora, que suelen ser entes característicos de la guerra armada, que parece nunca acabar.

Esta es una puesta en escena que denuncia el absurdo de la guerra a través de personajes ignorantes e inocentes, introduciendo el contexto bélico en las soluciones de la vida cotidiana.

VIAJE EN EL TIEMPO



Monumentos de Bogotá, sentenciados por el vandalismo

Monumentos, sentenciados por el vandalismo


Con grafitis y golpes, los millones de pesos invertidos en la restauración se van a la basura.

Es difícil decir cuál de todos los héroes de la patria e íconos de la ciudad ha sido más ultrajado: a la Rebeca le han quitado la nariz y la visten como si su semidesnudez insultara la vista, a Bolívar le pegan chicles y le rayan los pies, a la Mariposa le marchitan las alas y a la Pola la convierten en la abanderada de todo tipo de causas.
Escandaliza que, con solo oprimir el atomizador de una lata de pintura, se pierden meses de investigación y restauración y cientos de millones de pesos. El trabajo es monumental (valga la redundancia): Bogotá tiene 7.000 inmuebles culturales declarados, 133 monumentos nacionales entre ellos.
Poco le duró la dicha de verse sin mugre, sin óxido y sin grafitis al Bolívar que adorna la plaza que lleva su mismo nombre. Según Alejandra Malagón, restauradora del Instituto de Patrimonio Cultural (IDPC), en el arreglo de la estatua y la limpieza de la plaza se invirtieron 190 millones de pesos este año.
Warhol - Coca-Cola
Andy Warhol (1928-1987) Coca-Cola <3>
Caseína sobre algodón (176.2 x 137.2 cm.)
Pintado en 1962.
Precio estimado: de 40 a 60 millones de dólares

"Coca-Cola (3)" de Andy Warhol


Pintado en 1962, "Coca-Cola (3)" no sólo es una obra única pintada a mano -no una serigrafía-, sino que se ha convertido en el epítome del Arte Pop. Warhol pinta su monumental botella de Coca-Cola tan alta como un ser humano, y sus espectaculares curvas en blanco y negro crean un impacto instantáneo. Con un precio estimado de entre 40 y 60 millones de dólares, "Coca Cola (3)" ha permanecido en de la misma colección privada durante casi dos décadas, y se ha incluído en todas las grandes exposiciones de Warhol.

Un símbolo permanente de los Estados Unidos en su conjunto, la botella de Coca-Cola es un fascinante -aunque también preocupante- icono de la moderna cultura de masas y del consumismo. "Coca Cola (3)" es una obra histórica, y -como se demuestra en varios escritos de Warhol- la historia de su génesis es también la historia de los inicios del arte pop en Estados Unidos.

El surrealismo y el sueño - Museo Thyssen


El Museo Thyssen-Bornemisza presenta la primera exposición monográfica dedicada al surrealismo y el sueño, con 163 obras de los grandes maestros surrealistas como Dalí, Magritte y Ernst. Del 8 de octubre de 2013 al 12 de enero de 2014

Magritte - L'Art de la Conversation
Salvador Dalí
Le Miel est Plus Douce que la Sang (La Miel es más dulce que la sangre)
Óleo sobre lienzo, 51,5 x 61 cm.
Santa Barbara Museum of Art
@VEGAP Madrid 2013

René Magritte
L'Art de la Conversation (El Arte de la Conversación)
Óleo sobre lienzo, 46 x 38 cm.
Colección privada
@VEGAP Madrid 2013

Fuente: Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

El surrealismo no es solamente un movimiento artístico más, sino una actitud ante la vida que tiene su clave principal en la visión de imágenes interiores a las que se llega por el flujo del deseo. Sus planteamientos han influido de manera decisiva en todo el arte posterior y en la sensibilidad contemporánea. La presente exposición pretende mostrar que esa huella tiene su raíz más profunda en la vinculación surrealista entre el sueño y la imagen.

Para ello, la muestra recoge, en toda su variedad y riqueza, los diversos soportes en los que se despliega esta relación: pintura, dibujo, obra gráfica, collage, objetos y esculturas, fotografía y cine. El horizonte creativo de los surrealistas se ampliaba a todos aquellos registros capaces de enriquecer y expandir la mente, sus puertas se abrieron de par en par a pintores, escultores, fotógrafos o cineastas que, en una época de grandes avances tecnológicos en la producción y reproducción de imágenes, fueron los primeros en adoptar la fusión de los géneros expresivos y una estética multimedia. Con esa perspectiva resulta crucial el papel desempeñado por el cine:

La significativa presencia de artistas mujeres es otro de los aspectos importantes de la exposición. El considerable número de mujeres presentes en la exposición –once: Claude Cahun, Kay Sage, Nadja, Toyen, Dora Maar, Leonor Fini, Remedios Varo, Dorothea Tanning, Ángeles Santos, Meret Oppenheim y Leonora Carrington– es una demostración de la relevancia y del carácter propio de sus aportaciones en la representación surrealista del sueño.

El surrealismo y el sueño se articula en ocho capítulos que organizan temáticamente los materiales plásticos reunidos en la exposición: 1. Los que abrieron las vías (de los sueños); 2. Yo es otro (variaciones y metamorfosis de la identidad); 3. La conversación infinita (el sueño es la superación de Babel: todas las lenguas hablan entre sí, todos los lenguajes son el mismo); 4. Paisajes de una tierra distinta (un universo alternativo que, sin embargo, forma parte de lo existente); 5. Turbaciones irresistibles (la pesadilla, la zozobra); 6. Más allá del bien y del mal (un mundo donde no rigen ni la moral ni la razón); 7. Donde todo es posible (la omnipotencia, todo es posible en el sueño); 8. El agudo brillo del deseo (la pulsión de eros sin las censuras de la vida consciente).

Dalí - Le Miel est Plus Douce que la Sang



Banksy lleva al ''matadero'' a animales de peluche

Un camión con animales de peluche recorrerá Nueva York, como parte de la intervención del artista Banksy.

Banksy deja su marca en NY
El arte de la hoz y el martillo sobrevive al olvido

''Las sirenas de los corderos'' representa a una granja que está siendo llevada al matadero. ESPECIAL